Tip:
Highlight text to annotate it
X
-BOOK DERDE. HOOFDSTUK I.
Notre-Dame.
De kerk van Notre-Dame de Paris is nog steeds geen twijfel, een majestueuze en sublieme bouwwerk.
Maar, mooi zoals het is bewaard gebleven in het kweken van oude, is het moeilijk niet te zuchten,
niet was verontwaardigd, voordat de talloze vernederingen en verminkingen die tijd en
mannen hebben zowel de oorzaak van de eerbiedwaardige monument
te lijden, zonder respect voor Karel de Grote, die gelegd zijn eerste steen, of voor Philip
Augustus, die legde de laatste.
Op het eerste gezicht van deze oude koningin van onze kathedralen, aan de zijde van een rimpel, een
vindt altijd een litteken.
Tempus EDAX, *** edacior, die ik graag zo vertalen: de tijd is blind,
de mens is dom.
Als we vrije tijd om samen met de lezer, een voor een, de diverse sporen van
verwoesting afgedrukt op de oude kerk, zou de tijd het aandeel van het minst, het aandeel
van de mannen het meest, vooral de mannen van kunst,
Sinds zijn er personen die de titel van architecten aangenomen tijdens de
laatste twee eeuwen.
En, in de eerste plaats, om maar een paar toonaangevende voorbeelden te noemen, zijn er zeker weinig
fijner architectonische pagina's dan deze gevel, waar achtereenvolgens en in een keer, de drie
portals uitgehold in een boog, de
geborduurd en getand cordon van de acht en twintig koninklijke niches, de immense
centraal roosvenster, geflankeerd door de twee zijdelingse ramen, als een priester van zijn
diaken en subdiaken, de zwakke en verheven
galerij van klaverblad arcades, die een zware platform ondersteunt meer dan zijn fijne, slanke
kolommen, en ten slotte, de twee zwarte en massieve torens met hun lei penthouses,
harmonieuze delen van een prachtig geheel,
boven elkaar in vijf gigantische verhalen; - ontwikkelen zich voor het oog, in een
*** en zonder verwarring, met hun ontelbare details van beeldhouwwerken, snijwerk,
en beeldhouwkunst, verbonden aan het sterk
rustige grandeur van het geheel, een grote symfonie in steen, om zo te zeggen, de
kolossale werk van een man en een volk, allemaal samen een en complex, net als de
Iliads en de Romanceros, wiens zus is
is, wonderbaarlijke product van de hergroepering van alle krachten van een tijdperk,
waar, op elke steen, ziet men de fantasie van de arbeider gedisciplineerd door het genie van
de kunstenaar weer starten in een honderd
mode, een soort van menselijke schepping, in een woord, krachtig en vruchtbaar als de goddelijke
creatie van wat het lijkt te hebben gestolen het dubbele karakter, - het ras, de eeuwigheid.
En wat we hier zeggen van de gevel moet worden gezegd van de hele kerk, en wat we zeggen
van de kathedraal kerk van Parijs, moet worden gezegd van alle kerken van het christendom in
de Middeleeuwen.
Alle dingen zijn in plaats in die kunst, zelf gemaakt, logisch, en goed geproportioneerd.
Voor het meten van de grote teen van de voet is het meten van de reus.
Laten we terugkeren naar de gevel van de Notre-Dame, want het lijkt nog steeds voor ons, als we gaan
vroom naar het graf en de machtige kathedraal, die terreur inspireert te bewonderen, zodat de
chronicles beweren: quoe mol sua terrorem incutit spectantibus.
Drie belangrijke dingen zijn voor-dag ontbreekt in die gevel: in de eerste plaats, de
trap van elf stappen die vroeger het verheven boven de grond, naast de lagere
reeks van beelden die de nissen bezet
van de drie portalen, en ten slotte de bovenste serie, van de achtentwintig oudste
koningen van Frankrijk, dat de galerie van het eerste verhaal gegarneerd, te beginnen met
Childebert, en eindigend met Phillip
Augustus, in zijn hand "de keizerlijke appel."
De tijd heeft de oorzaak van de trap om te verdwijnen, door het verhogen van de bodem van de stad, met een langzame
en onweerstaanbare vooruitgang, maar, terwijl dus de elf stappen die toegevoegd aan het veroorzaken
majestueuze hoogte van het gebouw, te
verslonden, een voor een, door het opkomend tij van de trottoirs van Parijs, - de tijd heeft geschonken
bij de kerk misschien wel meer dan het weg heeft genomen, want het is tijd die zich heeft verspreid
over de gevel die sombere tint van de
eeuwen die de ouderdom van monumenten in de periode van hun schoonheid maakt.
Maar wie heeft geworpen de twee rijen van beelden? wie heeft verlaten de niches leeg? die
heeft gesneden, in het midden van de centrale portal, dat nieuwe en bastaard boog? die heeft
durven daarin dat gemeengoed en frame
zware deur van houtsnijwerk, à la Louis XV., naast de arabesken van Biscornette?
De mannen, de architecten, de kunstenaars van onze tijd.
En als we in het interieur van het gebouw, heeft die omvergeworpen dat de kolos
van Sint Christoffel, spreekwoordelijk voor de magnitude tussen beelden, zoals de grote hal
van het Paleis van Justitie was onder de hallen, als de spits van Strasbourg onder de torens?
En die myriaden van beelden, die alle de ruimtes tussen de kolommen van de bevolkt
schip en het koor, knielend, staand, paardensport, mannen, vrouwen, kinderen, koningen,
bisschoppen, gendarmes, in steen, in marmer, in
goud, in zilver, in koper, in was zelfs - die brutaal veegde ze weg?
Het is geen tijd.
En wie de plaats van de oude gotische altaar, prachtig belast met heiligdommen
en relikwieën, die zware marmeren sarcofaag, met engelen 'hoofden en wolken,
die lijkt een exemplaar geplunderd uit de Val-de-Grace of de Invalides?
Wie dom gesloten dat zware anachronisme van steen in de bestrating van Carlovingian
Hercandus?
Was het niet Louis XIV., Aan het verzoek van Lodewijk XIII.?
En wie het koude, witte ruiten in de plaats van die ramen ", hoog in kleur,"
waardoor de verbaasde ogen van onze vaderen te aarzelen tussen de roos van de
grote portal en de bogen van de apsis?
En wat zou een sub-chanter van de zestiende eeuw, zeggen aanschouwen van de
mooie gele wassen, waarmee onze aartsbisschoppelijke vandalen hebben hun desmeared
kathedraal?
Hij zou herinneren dat het was de kleur waarmee de beul besmeurd "vervloekt"
bouwwerken, hij zou herinneren aan de Hotel du Petit-Bourbon, alles gesmeerd dus, op rekening
van verraad van de Constable.
"Yellow, na alle, van zo goed een kwaliteit", zei Sauval, "en zo goed aanbevolen, dat
meer dan een eeuw nog niet heeft veroorzaakt om haar kleur te verliezen. "
Hij zou denken dat de heilige plaats berucht was geworden, en zou vluchten.
En als we opstijgen van de kathedraal, zonder vermelding van een duizend barbarismen van elke
sorteren, - wat is er geworden van die charmante kleine klokkentoren, die rustte op de
snijpunt van de cross-daken,
en die, niet minder broos en niet minder vet dan zijn buurman (ook vernietigd), de
torenspits van de Sainte-Chapelle, begraven zich in de lucht, verder naar voren dan de
torens, slanke, puntige, sonoor, gesneden in open werk.
Een architect van de goede smaak geamputeerd is (1787), en achtte dit toereikend voor
masker van de wond met die grote, loodzware gips, die lijkt op een pot te dekken.
'Tis dus dat de prachtige kunst van de Middeleeuwen is behandeld in bijna
ieder land, vooral in Frankrijk.
Men kan onderscheid maken op de ruïnes drie soorten letsels, die alle drie gesneden
erin op verschillende dieptes: ten eerste, tijd, die onmerkbaar getande het oppervlak heeft
hier en daar, en knaagde het overal;
volgende, politieke en religieuze revolutie, die blind en toornige door de natuur, zijn
wierpen zich onstuimig daarop, gescheurd zijn rijke kleed van carving-en beeldhouwkunst,
barsten zijn roosvensters, gebroken haar ketting
van de arabesken en kleine figuren, gescheurd uit zijn standbeelden, soms vanwege hun
mijters, soms vanwege hun kronen, ten slotte, mode, nog meer groteske en
dwaas, die sinds de anarchistische en
prachtige afwijkingen van de Renaissance, hebben volgden elkaar in de noodzakelijke
decadentie van de architectuur. Mode hebben gewrocht meer kwaad dan
revoluties.
Zij hebben gesneden om de snelle, ze hebben aangevallen op het bot en het kader van
kunst, ze hebben gesneden, gesneden, ongeorganiseerd, doodde het gebouw, in vorm als in de
symbool, in zijn consistentie als in haar schoonheid.
En dan hebben ze het over gemaakt, een vermoeden van die tijd noch
revoluties op zijn minst zich schuldig hebben gemaakt.
Ze hebben gedurfd aangepast, in de naam van "goede smaak", op de wonden van gotische
architectuur, hun miserabele schone zaken van een dag, de linten van marmer, hun pompons
van metaal, een ware lepra van ei-vormige
ornamenten, voluten, kransen, gordijnen, slingers, franjes, steen vlammen, brons
wolken, mollige cupido's, mollige wangen cherubs, die beginnen om het gezicht van verslinden
kunst in de kapel van Catherine de Medicis,
en veroorzaken te vervallen, twee eeuwen later, gemarteld en grimassen, in de
boudoir van de Dubarry.
Dus, kort samengevat de punten die we zojuist hebben aangegeven, drie soorten ravages aan-
dag ontsieren gotische architectuur. Rimpels en wratten op de opperhuid, dit
is het werk van de tijd.
Daden van geweld, wreedheden, kneuzingen, breuken, dit is het werk van de
revoluties van Luther naar Mirabeau.
Verminkingen, amputaties, ontwrichting van de gewrichten, "restauraties", dit is de
Griekse, Romeinse en barbaarse het werk van professoren op basis van Vitruvius en
Vignole.
Dit schitterende art geproduceerd door de Vandalen werd gedood door de academies.
De eeuwen heen, de revoluties, die ten minste verwoesten met onpartijdigheid en
grandeur, zijn verbonden door een wolk van scholen architecten, licentie, gezworen, en
gebonden aan eed; defacing met de
onderscheidingsvermogen en de keuze van slechte smaak, vervanging van de chicorees van Louis XV. voor
de gotische kant, voor de meerdere eer en glorie van het Parthenon.
Het is de kick van de ezel bij de stervende leeuw.
Het is de oude eik bekroning zelf, en die, op hoop de maat vol is, wordt gestoken,
gebeten, en knaagde door rupsen.
Hoe ver het is van het tijdperk toen Robert Cenalis, het vergelijken van Notre-Dame de Paris te
de beroemde tempel van Diana in Efeze, zo geprezen door de oude heidenen, die
Erostatus heeft vereeuwigd, vond de
Gallische tempel "meer uitstekend in lengte, breedte, hoogte en structuur."
Notre-Dame is overigens niet, wat kan worden genoemd een complete, duidelijke, ingedeeld
monument.
Het is niet langer een romaanse kerk, noch is het een gotische kerk.
Dit gebouw is niet een type.
Notre-Dame de Paris heeft niet, zoals de abdij van Tournus, het graf en massieve frame,
de grote en ronde gewelf, de glaciale kaalheid, de majestueuze eenvoud van de
bouwwerken die de ronde boog voor hun stamvader hebben.
Het is niet, zoals de kathedraal van Bourges, de prachtige, licht, pluriforme, getuft,
stekelig verweert product van de spitsboog.
Onmogelijk klasse in die oude familie van sombere, mysterieuze kerken, lage
en gemalen als het ware door de ronde boog, bijna Egyptische, met uitzondering van de
het plafond, alle hiërogliefen, alle priesterlijke,
alle symbolische, meer geladen in hun sieraden, met ruiten en zigzag, dan
met bloemen, met bloemen dan met dieren, met dieren dan met mannen, de
werk van de architect minder dan van de
bisschop; eerste transformatie van kunst, alle onder de indruk van theocratische en militaire
discipline, die wortel in de Tweede Rijk, en stoppen met de tijd van
Willem de Veroveraar.
Onmogelijk om onze kathedraal plaats in die andere familie van verheven, luchtfoto kerken,
rijk aan beschilderde ramen en beeldhouwkunst, wees in vorm, vet in de houding; gemeenschappelijke
en burgerlijke als politieke symbolen, gratis,
grillig, wetteloos, als een kunstwerk, ten tweede de transformatie van architectuur, geen
langer hiërogliefen en onroerende goederen en priesterlijke, maar artistiek, progressieve, en
populair, dat begint bij de terugkeer van de kruistochten, en eindigt met Lodewijk IX.
Notre-Dame de Paris is niet van zuiver Romaanse, net als de eerste, noch van de zuivere
Arabische ras, net als de tweede.
Het is een gebouw van de overgangsperiode.
De Saksische architect voltooide de bouw van de eerste pijlers van het schip, wanneer de
spitsboog, dat dateert uit de kruistocht, kwam en plaatste zich als een veroveraar
op de grote Romaanse kapitelen, die moet steunen alleen ronde bogen.
De spitsboog, meesteres sinds die tijd, gebouwd in de rest van de kerk.
Toch, timide en onervaren in het begin, het veegt uit, groter wordt,
weerhoudt zelf, en durft niet meer pijltje naar boven in de torens en lancet ramen, omdat het
deed later, in zo vele prachtige kathedralen.
Je zou zeggen dat het zich bewust waren van de nabijheid van de zware romaanse pijlers.
Echter, deze gebouwen van de overgang van de Romaanse naar de Gotische, zijn geen
minder kostbaar voor studie dan de zuivere types.
Ze drukken een schaduw van de kunst die verloren zou gaan zonder hen.
Het is de ent van de wees op de ronde boog.
Notre-Dame de Paris is, in het bijzonder, een merkwaardig exemplaar van dit ras.
Elk gezicht, elke steen van de eerbiedwaardige monument, is een pagina niet alleen van de geschiedenis
van het land, maar van de geschiedenis van de wetenschap en kunst.
Dus, om hier alleen de belangrijkste details aan te geven, terwijl de kleine rode
Door bereikt bijna tot aan de grenzen van de gotische delicatesse van de vijftiende eeuw,
de pijlers van het schip, door hun grootte en
gewicht, ga terug naar de Carlovingian abdij van Saint-Germain des Pres.
Men zou veronderstellen dat zes eeuwen deze pijlers gescheiden van die deur.
Er is niemand, zelfs niet de Hermetica, die zich niet vinden in de symbolen van de
grand portal een bevredigende compendium van hun wetenschap, waarvan de kerk van
Saint-Jacques de la Boucherie was zo compleet een hiëroglief.
Zo, de Romeinse abdij, de filosofen 'kerk, de gotische kunst, Saksische kunst, de
zware, ronde zuil, die herinnert aan Gregorius VII., de hermetische symboliek, waarmee
Nicolas Flamel speelde de opmaat naar
Luther, pauselijke eenheid, schisma, Saint-Germain des Pres, Saint-Jacques de la Boucherie, -
allen zijn vermengd, gecombineerd, samengevoegd in de Notre-Dame.
Deze centrale moeder kerk is, een van de oude kerken van Parijs, een soort van
hersenschim, het heeft het hoofd van een, de ledematen van een ander, de achterhand van een ander,
iets van alle.
We herhalen het, deze hybride constructies zijn niet in het minst interessant voor de
kunstenaar, de antiquair, voor de historicus.
Ze maken een te voelen in welke mate een architectuur is een primitief ding, door de
tonen (wat ook blijkt uit de cyclopische overblijfselen, de piramides van
Egypte, de gigantische Hindoo pagodes), die
de grootste producten van de architectuur minder de werken van individuen dan van de
samenleving, maar veeleer de nakomelingen van de inspanning van een natie, dan de geïnspireerde flits van een man van
genie, de neerslag van een heel volk;
de hopen verzameld door eeuwen heen, het residu van de opeenvolgende uitwasemingen van de menselijke
de maatschappij, - in een woord, soort formaties.
Iedere golf van de tijd brengt haar alluvium, elk ras deposito's zijn laag op de
monument, elk individu brengt zijn steen. Zo doen de bevers, zo doen de bijen, waardoor
mannen.
De grote symbool van de architectuur, Babel, is een bijenkorf.
Grote gebouwen, zoals grote bergen, zijn het werk van eeuwen.
Kunst ondergaat vaak een transformatie, terwijl ze in behandeling zijn, hangende opera interrupta;
ze gaan rustig in overeenstemming met de getransformeerde art.
De nieuwe kunst neemt het monument waar hij vindt het, incrusts zich daar,
assimileert het aan zichzelf, ontwikkelt het volgens de fancy, en maakt het als
het kan.
Het ding is uitgevoerd zonder moeite, zonder inspanning, zonder reactie, -
na een natuurlijke en rustige wet.
Het is een transplantaat dat schiet op, een sap dat circuleert, een vegetatie die weer begint
opnieuw.
Zeker, er is materie hier voor de vele grote volumes, en vaak de universele
geschiedenis van de mensheid in de opeenvolgende engrafting van vele kunsten op vele niveaus,
op dezelfde monument.
De man, de kunstenaar, het individu, wordt uitgewist in deze grote ***'s, waarin het gebrek
de naam van de auteur, de menselijke intelligentie is er samengevat en
getotaliseerd.
Tijd is de architect, de natie is de bouwer.
Niet om hier te overwegen alles behalve de christelijke architectuur van Europa, dat
jongere zusje van de grote masonries van het Oosten, lijkt het voor de ogen als een
immense formatie verdeeld in drie goed
gedefinieerde zones, die boven elkaar, de ene op de andere: de Romaanse zone,
de gotische zone, de zone van de Renaissance, die we graag noemen
Grieks-Romeinse zone.
De Romeinse laag, die is de oudste en diepste, wordt bezet door de ronde boog,
die opnieuw verschijnt, gesteund door de Griekse kolom, in de moderne en de bovenste laag van
de Renaissance.
De spitsboog is gevonden tussen de twee. De gebouwen die uitsluitend behoren tot
een van deze drie lagen zijn perfect onderscheidbaar, homogeen, en compleet.
Er is de abdij van Jumieges, is er de kathedraal van Reims, is er de
Sainte-Croix van Orleans.
Maar de drie zones mengen en samensmelten langs de randen, net als de kleuren in de
zonnespectrum. Vandaar, complexe monumenten, gebouwen van
gradatie en transitie.
Een daarvan is Roman aan de basis, Gotiek in het midden, Grieks-Romeinse aan de top.
Het is omdat het was zeshonderd jaar in de bouw.
Dit ras is zeldzaam.
De donjon houden van d'Etampes is een exemplaar van het.
Maar monumenten van de twee formaties komen vaker voor.
Er is Notre-Dame de Paris, een puntige boog gebouw, dat is ingebed door de
pijlers in dat Roman zone, zijn in die gedompeld het portaal van Saint-Denis, en de
schip van Saint-Germain des Pres.
Er is de charmante, half-gotische kapittelzaal van Bocherville, waar de Romeinse laag
breidt half omhoog.
Er is de kathedraal van Rouen, die zou worden volledig Gothic zijn als het niet
baden het uiteinde van de centrale spits in de zone van de Renaissance.
Facies non omnibus una, Nee Diversa tamen, qualem, etc.
Hun gezichten niet allemaal hetzelfde, noch anders, maar zoals de gezichten van de zusters
zou moeten zijn.
Echter, al deze tinten, al deze verschillen, geen invloed op de oppervlakken van
gebouwen alleen. Het is de kunst die haar huid veranderd.
De grondwet van de christelijke kerk is niet aangevallen door haar.
Er is altijd hetzelfde interne houtwerk, dezelfde logische indeling van onderdelen.
Ongeacht de gesneden en geborduurde enveloppe van een kathedraal, vindt men altijd
eronder - in de toestand van een kiem, en van een rudiment op zijn minst - de Romeinse
basiliek.
Het is eeuwig ontwikkeld op de bodem volgens dezelfde wet.
Er zijn altijd twee beuken, die elkaar kruisen in een kruis, en waarvan de bovenste
gedeelte, afgerond tot een apsis, vormt het koor, er zijn altijd de zijbeuken,
voor interieur processies, voor de kapellen, - een
soort van zijdelingse wandelingen of promenades waar de voornaamste schip ontladingen zelf
door de ruimtes tussen de pilaren.
Dat is geregeld, wordt het aantal kapellen, deuren, klokkentorens, en pinakels aangepast aan
oneindigheid, volgens de fantasie van de eeuw, de mensen, en de kunst.
De service van de religie een keer verzekerd en voorzien, de architectuur doet wat ze
behaagt.
Beelden, glas in lood, roosvensters, arabesken, denticulations, hoofdsteden, bas-
reliëfs, - ze combineert al deze verbeeldingen volgens de regeling die het best
past bij haar.
Vandaar dat de wonderbaarlijke buitenkant verscheidenheid van deze gebouwen, op wiens basis woont
zo veel orde en eenheid. De stam van een boom is onroerende; de
gebladerte is grillig.