Tip:
Highlight text to annotate it
X
Ik heet Lydia Baillergeau, en ik ben een motion designer en freelance kunstenaar.
Ik woon in Oakland, California en werk in San Francisco.
Ik kom uit de Bay Area. Ik heb een lange tijd van mijn leven hier doorgebracht, en ik denk
dat een van de leukste dingen van het wonen in de Bay Area
is dat alles zo dichtbij en toegankelijk is en dat er veel culturen vlakbij elkaar leven.
En bovendien is het gewoon een immens mooie plek om te leven
waar iemand die graag buiten is, om bijvoorbeeld te joggen
meer dan genoeg plekken heeft om naartoe te gaan om van te kunnen genieten.
Ik ben al aan het tekenen, krabbelen, schrijven, fantaseren en creëren
sinds dat ik me kan herinneren. Sinds dat ik een klein meisje was.
En ik wist dat ik heel graag iets creatiefs wilde doen
en dat ik graag betaald wilde worden om dat creatieve uit te voeren.
Dus ik besloot grafische design te gaan studeren
bij San José State, waar ik mijn BFA heb gehaald.
Na mijn studie heb ik als een in-house designer gewerkt
in een kleine print shop waar ze de drukker gewoon beneden hadden staan.
Dus daar heb ik veel geleerd over relaties met klanten onderhouden
en over het ontwerpen op papier.
Maar de gehele tijd, terwijl ik aan het ontwerpen was voor print, had ik de elementen in gedachte
zoals die op de pagina zouden belanden. Het was nooit voor een statische frame.
Dus ik besloot terug te gaan naar school om grafische motion design te studeren.
Ik werk op het moment voor een agentschap die Launchsquad heet, waar ik design hoofd ben
Dat doe ik overdag, maar daarnaast freelance ik
's avonds een beetje als ik tijd heb.
Een van de eerste kunstenaars die ik leerde kennen als kind was Monet.
Mijn lerares las een boek voor over Monet, Linnea, en ik was
compleet in de ban van zijn kunstwerken en met het gevoel van licht.
En ook Kyle Cooper.
Kyle Cooper was de eerste motion designer waar ik me bewust van was,
behalve Saul Bass, vooral voor zijn film ontwerpen;
voor Donnie Brasco en Seven - ongelofelijk, inspirerend werk.
En ik ben ook, vooral als motion designer, heel erg geinspireerd door muziek.
Alles wat ermee te maken heeft, zelfs de covers van de cd albums of platen.
Als ik typografische inspiratie nodig heb voor een ontwerp dan ga ik soms
naar een aantal van mijn favoriete platen winkels en neem ik kleine
foto's van typografie of andere dingen die ik inspirerend vind.
Ik denk dat mijn werk proces in 4 stappen plaats vind.
Eerst leg ik het concept vast, de verhaal lijn, welke dan als een soort gids zal functioneren.
Dat gebruik ik als mijn houvast om alle visuele elementen te maken.
Als tweede maak ik de style frames gebaseerd op de structuur van stap 1.
De derde stap is het creëren van een gedetailleerde storyboard - van begin tot einde.
De vierde stap is het animeren zelf. Ik verlies mezelf echt in het animeren,
ik verplaats dingen en soms heb ik meerdere rondes van animaties.
Dus mijn advies voor beginnende kunstenaars: Concept! Concept! Concept!
Je ontwerp moet ergens op gebaseerd zijn.
Je weet wel, als je iets in het roze maakt, dan moet je wel weten waarom het roze is.
Ook heel belangrijk: ga na buiten en doe iets compleet anders!
Ga rennen, doe een drankje met een vriend, experimenteer met eten, reis!
Ik denk dat dat echt heel erg belangrijk is, en als laatste: blijf altijd jezelf.