Tip:
Highlight text to annotate it
X
YouTube Symfonie Orkest 2011
Mothership ontstond omdat we iets bijzonder wilden doen,
net zoals de vorige keer
toen we begonnen met het stuk Warehouse Medicine
in de eerste YouTube-symfonie.
Michael zei: 'We moeten iets volledig nieuws doen.'
Het nieuwe element bestaat uit solisten die meespelen
vanaf verschillende locaties over de hele wereld.
En ik dacht meteen: 'Dat lukt nooit,
dat is veel te ingewikkeld.
Zelfs in de 21e eeuw kan dat volgens mij niet.'
Toen ik er meer over nadacht, bedacht ik een moederschip,
het orkest, waarbij solisten zich aansluiten,
worden aangekoppeld, als het ware in verschillende delen van het stuk.
Mijn eerste ervaring met orkestmuziek was geen uitvoering van Beethoven.
Het was meer een ervaring zoals veel mensen die hebben.
Zoals misschien een album van Pink Floyd,
of Radiohead als de Pink Floyd van tegenwoordig,
met veel orkestrale achtergrondmuziek. Of Björk.
Zelfs in films *** je veel orkestrale geluiden.
En ik was geïntrigeerd door het grote palet,
het grote aantal mogelijkheden dat je hebt met een orkest.
Een orkest is eigenlijk een enorme synthesizer.
In het begin schreef ik alleen voor orkest.
Maar toen ik naar San Francisco verhuisde,
raakte ik gefascineerd door technomuziek.
En ik leidde een soort dubbelleven.
Want 's avonds was ik dj en de volgende dag schreef ik
weer voor orkesten. En hoewel mensen dit als heel verschillend beschouwen,
is alle muziek aan elkaar verwant en deelt hetzelfde DNA.
Dus ik gebruik nu niet alleen de stuwende ritmes
van techno en hiphop en drum 'n bass, maar ook elektronische elementen.
De opname van een aardbeving of smeltende gletsjers in Antarctica,
of in Mothership kleine fragmenten van opstartende motoren en piepjes.
Veel mensen vragen me: 'Hoe schrijf je voor een orkest?
Hoe kun je je voorstellen dat alle instrumenten samen spelen?'
En dat is ook niet makkelijk.
Het is net zoals het schrijven van een script dat wordt verfilmd.
Als je dan een verhaal bedenkt, stel je je voor hoe het gaat verlopen.
Je houdt je niet bezig met details zoals licht, make-up of het precieze shot.
Dat komt later wel.
Toen ik het concept had bedacht van het orkest als moederschip
en de solisten die zich aankoppelen vanuit cyberspace,
toen ik dat eenmaal had, had ik een goed uitgangspunt.
Ik had verschillende ideeën: iets dat zich snel beweegt,
en dan afremt en bezoekers oppikt.
In klassieke muziek was improvisatie erg belangrijk.
Bach kon heel goed improviseren op het orgel.
Mozart improviseerde er zelf op los in zijn pianoconcert.
In dit stuk brengen we dat weer terug.
Je kunt een klassieke achtergrond hebben,
of iets heel anders, zoals rock of jazz.
Je hoeft niet eens noten te lezen, alleen te luisteren en te reageren.
Ik ben heel benieuwd wat voor improvisaties mensen bedenken.
Het kan natuurlijk met orkestinstrumenten worden gespeeld.
Maar elektrische gitaar of jazzpiano kan ook,
of een interessante vorm van percussie. Of altsax.
Speel je zo'n instrument, dan horen we het graag.
Je hebt alleen goede oren nodig en een avontuurlijke geest.
YouTube Symfonie Orkest 2011