Tip:
Highlight text to annotate it
X
Richards: Hallo YouTube.
Welkom bij de masterclass klarinet
voor het YouTube Symfonie Orkest.
Mijn naam is Chris Richards en ik ben mede-eerste klarinettist
van het London Symphony Orchestra.
Dit is niet echt een klarinetsolo.
Het is een duet met de hoorns.
Eh, of beter een trio met de hoorns.
Eh, soms speel je met ze mee.
Soms beantwoord je hun frases.
Dus je moet goed weten wat precies
de hoornpartij is.
Als je dat weet,
is dat te horen in je auditie.
Het zal heel duidelijk zijn dat je je huiswerk hebt gedaan.
En ook met de hoorns,
moet je ervoor zorgen dat je het soort geluid
produceert, dat goed past.
Het bereik van de klarinet in dit stuk is erg hoog
en het is erg eenvoudig om er bovenuit te klinken.
Maar dat wil je niet.
Je wilt eigenlijk een elegante aanvulling op het geheel vormen
in dit trio.
Eh, een ander belangrijk element in de partituur
is dat de cellopartij stevige triolen heeft
die voortdurend aanhouden gedurende het hele triostuk.
Dus je zit eigenlijk wel vast aan je tempo's.
Misschien kun je op een of twee plaatsen
wat vrijheid nemen
maar in principe is het behoorlijk strikt.
Dus bij dit fragment is het volgens mij belangrijk
aan Beethovens term 'dolce' te denken,
die hij meerdere malen voor de klarinet- en hoornpartij gebruikt.
En dat betekent zoet of lief.
En, eh, dat is-- dat is beslist de kern
van het karakter van dit stuk.
We willen niet, eh, over alles heen klinken.
Het is een opmerkelijke compositie met grote sprongen en zo.
Maar we moeten daarbij binnen--
eh, binnen het karakter
van het stuk als geheel blijven.
Dus wanneer je eenmaal je partituur hebt geopend
van de Midsummer Night's Dream van Mendelssohn,
zie je dat het hele scherzo
wordt gedomineerd door het geluid van de dwarsfluit.
En hoewel het een klarinetfragment is,
moeten we bij het spelen het karakter van de dwarsfluit volgen.
Dit is heel belangrijk.
Dit kom je vaak tegen in de muziek van Mendelssohn.
Heel lichte, onvoorspelbare, snelle,
eh, scherzo's en, eh, snelle delen.
Eh, dus het belangrijkste hieraan,
ook al kunnen we verzanden
in de technische moeilijkheid--
de snelle bewegingen van de tong en de vingers--
het belangrijkste is dat je recht doet
aan het karakter van de muziek.
Het is heel licht.
Het is niet moeilijk dit heel imposant te spelen.
Maar dan wel-- op een te virtuoze manier,
te zwaar.
Dus het belangrijkste is volgens mij
dat je het geluid van de dwarsfluit in je oren hebt.
En, eh, dwarsfluitisten lijken dit
op hun sloffen te kunnen doen.
Eh, ik zou ook zeggen dat de snelheid van het fragment
erg belangrijk is.
In audities *** ik vaak mensen binnenkomen
die het veel te snel spelen.
Het stuk is niet presto.
Het is allegro vivace.
Dus een goed tempo aanhouden,
dat--dat onder controle is en niet te opgewonden klinkt
is--is heel belangrijk en helpt je
met het karakter.
Het laatste wat ik wil zeggen over de technische voorbereiding
en de moeilijke stukken is dat, eh,
als je aan de frasering denkt,
en de klank van het geheel,
dan vallen veel van deze dingen op hun plaats.
Als je elke maat afzonderlijk bekijkt,
kom je vast te zitten.
Maar als je denkt aan langere frasen van vier of zelfs acht maten,
dan helpt dat je het hele stuk te beheersen
en er vertrouwen in te hebben.
Dus voor dit fragment schakel ik over op mijn A-klarinet.
Dus, de Alborada
uit de Capriccio Espagnol van Rimsky-Korsakov
is een zeer uitbundig muziekstuk.
Eh, het staat in compleet contrast met wat we eerder hebben gespeeld,
wat voor het grootste deel heel intiem was.
Eh, dit is groot, onbeschaamd,
en moet klinken alsof het dolle pret is.
De sleutel voor het spelen van dit fragment is volgens mij
dat je je trillers echt schitterend laat klinken.
Bij het spelen van trillers kan het voorkomen dat je
teveel de nadruk legt op zo snel mogelijk je vinger bewegen.
Maar wat een geluid pas echt virtuoos laat klinken,
is als je--je hoeft je vingers niet zo snel te bewegen,
maar je moet je lucht blijven doorblazen
zodat het oor echt beide noten kan horen.
En als je er op die manier doorheen blaast,
denk ik dat het echt schitterend zal klinken.
Eh, het andere aspect van dit fragment
is dat we soms het hoofddeel van de melodie hebben
en soms ook niet.
En je moet daar een beetje mee schipperen.
Eh, als je niet de belangrijkste stem hebt,
is het nog steeds belangrijk op je frasering te letten.
Zelfs al zit je in een heel saai stukje,
bijvoorbeeld een serie achtste noten.
Je moet dat fraseren voor de melodie die bezig is.
Je moet eraan bijdragen en er deel van uitmaken.
Dus, eh, ik denk dat je in dit fragment,
altijd in je oor moet hebben wat de melodie is
en goed moet spelen, ook al heb je maar twee noten.
Speel die absoluut met overtuiging.
Dus, eh, ik wil het nu hebben over maat tien.
Dit soort dingen komt veel voor in het fragment
met een achtste noot en twee zestienden.
En bij de triller op de achtste noot
is het heel belangrijk dat je er niet te laat mee ophoudt.
Dan geef je de zestienden veel tijd
zodat het oor ze echt kan horen.
En als je het dan een keer in een orkest speelt,
ben je niet te laat met de zestienden.
Het is een goede zaak om tijdens de auditie te laten zien
dat je dat weet.
Repetitieletter A komt plotseling. Het was zojuist heel luid,
en grote secties van het orkest stoppen met spelen
en wij blijven over met de melodie.
Rimsky-Korsakov schrijft hier 'con forza'.
Dus ik denk dat dit heel vol, heel luid mag zijn.
Eh, vooral omdat je nogal wat concurrentie hebt.
We zijn het enige instrument met de melodie,
maar daaronder spelen hoorns, fagotten en strijkers.
En je moet daar bovenuit komen.
Het kan dus, eh, erg extravert zijn.
Eh, ga los.
Dit was de masterclass klarinet
voor het YouTube Symfonie Orkest.
Ik hoop dat je er wat aan hebt
en ik kijk ernaar uit je video's te horen.