Tip:
Highlight text to annotate it
X
-BOOK VIJFDE. HOOFDSTUK II.
DIT ZAL DAT KILL.
Onze dame lezers zullen vergeven als we pauze voor een ogenblik te zoeken wat er zou kunnen zijn geweest
de gedachte verborgen onder die raadselachtige woorden van de aartsdiaken: "Deze
zal doden dat.
Het boek zal het bouwwerk te doden. "Om onze geest, deze gedachte had twee gezichten.
In de eerste plaats, het was een priesterlijke gedachte.
Het was de schrik van de priester in de aanwezigheid van een nieuwe agent, de drukkerij
Druk op.
Het was de terreur en verblindde verbazing van de mannen van het heiligdom, in aanwezigheid
van de lichtende pers van Gutenberg.
Het was de preekstoel en het manuscript nemen het alarm op het gedrukte woord: iets
vergelijkbaar met de verdoving van een mus die moet zien de engel Legion ontvouwen zijn
zes miljoen vleugels.
Het was de roep van de profeet, die al hoort, geëmancipeerde mens brullen en
zwermen, die aanschouwt in de toekomst, de intelligentie ondermijnt het geloof, mening
onttroning geloof, de wereld afschudden Rome.
Het was de voorspelling van de filosoof die ziet het menselijk denken,
vervluchtigd door de pers, verdampen van het theocratische ontvanger.
Het was de angst van de soldaat, die onderzoekt de koperen stormram, en
zegt: - ". De toren zal instorten" Het betekende dat men de macht zou gaan
slagen een andere macht.
Het betekende, "De pers zal de kerk te doden."
Maar de onderliggende deze gedachte, de eerste en meest eenvoudige, zonder twijfel, was er in onze
mening een andere, nieuwere, een logisch gevolg van de eerste, minder gemakkelijk te zien en nog veel meer
makkelijk te betwisten, het oog als filosofische
en die behoren niet langer tot de priester alleen, maar om de geleerde en de kunstenaar.
Het was een voorgevoel dat het menselijk denken, in het veranderen van de vorm, stond op het punt te veranderen
zijn manier van uitdrukken, dat het dominante idee van elke generatie zou niet langer
geschreven met hetzelfde onderwerp, en in de
op dezelfde manier, dat het boek van steen, zo stevig en zo duurzaam, stond op het punt om plaats te maken
voor het boek van papier, meer solide en nog duurzamer.
In dit verband de aartsdiaken van de vage formule had een tweede betekenis.
Het betekende, "Printing zal doden architectuur."
In feite, van de oorsprong der dingen tot in de vijftiende eeuw van de christelijke jaartelling,
inclusief, architectuur is het grote boek van de mensheid, de belangrijkste uitdrukking van
mens in zijn verschillende stadia van ontwikkeling, hetzij als een kracht of als een intelligentie.
Wanneer het geheugen van de eerste races voelden zich overbelast, wanneer de *** van de
herinneringen aan het menselijk ras werd zo zwaar en zo verward dat spraak naakt en
vliegen, liep het risico dat ze op de
manier, mannen overgeschreven ze op de bodem op een wijze die was tegelijk de meest zichtbare,
meest duurzame en meest natuurlijke. Ze verzegeld elke traditie onder een
monument.
De eerste monumenten werden eenvoudige ***'s van de rock ", die het ijzer niet had aangeraakt," als
Mozes zegt. Architectuur begon zoals alle schrijven.
Het werd voor het eerst een alfabet.
Men plantte een steen rechtop, het was een brief, en elke letter was een hiëroglief,
en op elk hiëroglief rustte een groep van ideeën, zoals de hoofdstad op de kolom.
Dit is wat de vroegste rassen overal deed, op hetzelfde moment, op de
het oppervlak van de hele wereld. We vinden het 'staande stenen' van de Kelten
in Aziatische Siberië, in de pampa's van Amerika.
Later maakten ze woorden, zij geplaatst steen op steen, ze gekoppeld die
lettergrepen van graniet, en probeerde een aantal combinaties.
De Keltische dolmen en cromlech, de Etruskische tumulus, de Hebreeuwse Gilgal, worden
woorden. Sommige, vooral de tumulus, zijn goede
namen.
Soms zelfs, wanneer mensen een groot deel van steen, en een uitgestrekte vlakte had, schreven zij een
frase. De immense stapel van Karnak is een complete
zin.
Eindelijk maakten ze boeken.
Tradities gebaard had symbolen, waar doorheen ze verdwenen net als de
stam van een boom onder zijn bladeren, al deze symbolen waarin de mensheid geplaatst
het geloof bleef groeien, te vermenigvuldigen, aan
elkaar kruisen, om meer en ingewikkelder, de eerste monumenten niet langer
voldoende om ze te bevatten, werden ze sterker in elk deel; deze monumenten
nauwelijks tot uitdrukking nu de primitieve
traditie, eenvoudig zoals zijzelf, naakt en gevoelig op de aarde.
Het symbool voelde de behoefte aan expansie in het bouwwerk.
Daarna architectuur is ontwikkeld in verhouding tot het menselijk denken, het werd een
reus met een duizend hoofden en duizend armen, en vaste al deze zwevende symboliek
in een eeuwige, zichtbaar, tastbaar vorm.
Terwijl Daedalus, die kracht, gemeten, terwijl Orpheus, die intelligentie, zong, -
de pijler, dat is een brief van de arcade, dat is een lettergreep, de piramide, die is
een woord, - klaar in beweging in een keer door een
wet van de geometrie en door een wet van poëzie, groepeerden zich, gecombineerd, samengevoegd,
daalde, steeg, geplaatst zich naast elkaar op de bodem, varieerde zich in
verhalen in de lucht, totdat ze geschreven had
onder het dictaat van het algemene idee van een tijdperk, die prachtige boeken die werden
ook prachtige gebouwen: de Pagode van Eklinga, de Rhamseion van Egypte, de tempel
van Salomo.
Het genereren van idee, het woord, niet alleen aan de basis van al deze gebouwen,
maar ook in de vorm.
De tempel van Salomo, bijvoorbeeld, was niet alleen de binding van het heilige boek, het was
het heilige boek zelf.
Op elk van zijn concentrische muren, konden de priesters lezen van het woord vertaald en
gemanifesteerd voor het oog, en dus ze zijn transformaties gevolgd vanaf heiligdom
naar heiligdom, totdat ze in beslag genomen in haar
laatste tabernakel, het kader van haar meest concrete vorm, die nog tot architectuur:
de boog.
Dus het woord werd ingesloten in een gebouw, maar het beeld werd op de envelop, zoals
de menselijke vorm op de kist van een mummie.
En niet alleen de vorm van gebouwen, maar de sites geselecteerd voor hen, bleek de
dacht die zij vertegenwoordigden, gelijk als het symbool worden uitgedrukt was sierlijk
of graf.
Griekenland bekroond haar bergen met een tempel harmonieuze voor het oog; India ingewanden
hare, daarin beitel die monsterlijke ondergrondse pagodes, door gigantische gedragen
rijen van graniet olifanten.
Zo werden, tijdens de eerste zes duizend jaar van de wereld, van de meest onheuglijke
pagode van Hindustan, naar de kathedraal van Keulen, de architectuur was de grote
handschrift van het menselijk ras.
En dit is zo waar, dat niet alleen elk religieus symbool, maar elk menselijk denken,
heeft zijn pagina en de monument in die immense boek.
Alle beschaving begint in theocratie en eindigt in de democratie.
Deze wet van vrijheid volgende eenheid is geschreven in de architectuur.
Want, laat ons hameren op dit punt moet metselwerk niet worden gedacht om krachtige alleen in
het oprichten van de tempel en in het uitdrukken van de mythe en de priesterlijke symboliek, in
inschrijft in hiërogliefen op haar pagina's van de mysterieuze stenen tafels van de wet.
Als het dus, - want er komt in alle menselijke samenleving een moment dat de heilige
symbool is versleten en wordt uitgewist onder de vrijheid van gedachte, wanneer de mens ontsnapt
van de priester, wanneer de uitwas van
filosofieën en-systemen verslinden het gezicht van de religie, - architectuur niet konden reproduceren
deze nieuwe staat van het menselijk denken, zijn bladeren, zo druk op het gezicht, zou worden
leeg op de rug, haar werk zou worden verminkt, haar boek zou onvolledig zijn.
Maar nee.
Laten we als voorbeeld de middeleeuwen, waar we duidelijker zien want het is
dichter bij ons.
Tijdens zijn eerste periode, terwijl de theocratie is het organiseren van Europa, terwijl het Vaticaan is
rally en reclassing over zichzelf de elementen van een Rome gemaakt van de Rome, die
ligt in puin rond het Capitool, terwijl de
Het christendom is op zoek naar alle stadia van de samenleving te midden van het afval van de voorste
beschaving, en wederopbouw met de ruïnes van een nieuwe hiërarchische universum, de hoeksteen
waarvan het gewelf is de priester - men eerst hoort
een doffe echo van die chaos, en dan, beetje bij beetje, ziet men, die voortvloeien uit
onder de adem van het christendom, van onder de hand van de barbaren, van
de fragmenten van de dode Griekse en Romeinse
architecturen, die mysterieuze Romaanse architectuur, de zus van de theocratische
metselwerk van Egypte en India, onveranderlijk embleem van pure katholicisme, onveranderlijk
hiëroglief van de pauselijke eenheid.
Al de gedachte aan die dag is geschreven, in feite, in deze sombere, Romaanse stijl.
Men voelt zich overal in het gezag, eenheid, de ondoordringbare, het absolute,
Gregorius VII;. Altijd de priester, nooit de man, overal kaste, nooit de mensen.
Maar de kruistochten komen.
Ze zijn een grote volksbeweging, en iedere grote volksbeweging, welke ook
worden de oorzaak en object, altijd bevrijdt de geest van de vrijheid van haar definitieve
neerslag.
Nieuwe dingen voorjaar in het leven elke dag. Hier opent de stormachtige periode van de
Boerenopstanden, Pragueries en competities. Gezag wankelt, is de eenheid verdeeld.
Feudalism eisen om te delen met theocratie, in afwachting van de onvermijdelijke komst van
de mensen, die het deel van de leeuw te nemen: Quia nominor leo.
Seignory doorboort door sacerdotalism, de gemeenschappelijkheid, door middel van Seignory.
Het gezicht van Europa is veranderd. Goed! het gezicht van architectuur is veranderd
ook.
Net als de beschaving, heeft het bleek een pagina, en de nieuwe geest van de tijd vindt haar
klaar om te schrijven op zijn dictaat.
Het rendement van de kruistochten met de spitsboog, net als de landen met
vrijheid.
Dan, terwijl Rome is een geleidelijke verbrokkeling ondergaat, Romaanse architectuur
sterft.
De hiëroglief woestijnen de kathedraal, en begeeft zich naar blazoning de donjon
te houden, om prestige te lenen aan het feodalisme.
De kathedraal zelf, dat gebouw vroeger zo dogmatisch, binnengevallen voortaan door de
bourgeoisie, door de gemeenschap, door de vrijheid, ontsnapt de priester en valt in de kracht
van de kunstenaar.
De kunstenaar bouwt het naar zijn eigen manier. Afscheid van mysterie, mythe, de wet.
Fantasie en willekeur, welkom. Op voorwaarde dat de priester heeft zijn basiliek en
zijn altaar, heeft hij niets te zeggen.
De vier muren behoren tot de kunstenaar. De architectonische boek behoort niet langer tot
de priester, de godsdienst, naar Rome, het is het eigendom van poëzie, van de verbeelding, van de
mensen.
Vandaar de snelle en ontelbare transformaties van die architectuur die
is eigenaar van maar drie eeuwen, zo opvallend na de stagnerende onbeweeglijkheid van de Romaanse
architectuur, die zes of zeven bezit.
Toch, kunst marcheert op met reuzenschreden.
Populaire genie te midden van originaliteit volbrengen van de taak die de bisschoppen voorheen
voldaan.
Elk ras schrijft zijn regel op het boek, bij het passeren, maar wist de oude romaanse
hiërogliefen op de voorpagina's van kathedralen, en ten hoogste een ziet alleen
dogma bijsnijden hier en daar, onder het nieuwe symbool die zij heeft gestort.
De populaire draperie maakt nauwelijks de religieuze skelet worden vermoed.
Men kan niet eens een idee vormen van de vrijheden die vervolgens de architecten te nemen,
zelfs in de richting van de kerk.
Er zijn hoofdsteden gebreid van nonnen en monniken, schaamteloos gekoppeld, zoals op de gang
van de schoorsteen stukken in het Palais de Justice, in Parijs.
Er is Noah's avontuur gesneden in de kleinste details, zoals onder de grote poort van
Bourges.
Er is een bacchanalian monnik, met oren ezel en glas in de hand, lachen in de
gezicht van een hele gemeenschap, zoals op het toilet van de Abdij van Bocherville.
Er bestaat in dat tijdperk, na te denken geschreven in steen, een privilege precies
te vergelijken met onze huidige vrijheid van de pers.
Het is de vrijheid van de architectuur.
Deze vrijheid gaat heel ver. Soms is een portal, een gevel, een hele
kerk, presenteert een symbolische betekenis volkomen vreemd om te aanbidden, of zelfs
vijandig tegenover de kerk.
In de dertiende eeuw, Guillaume de Paris, en Nicholas Flamel, in de
vijftiende, schreef een dergelijke opruiende pagina's. Saint-Jacques de la Boucherie was een hele
kerk van de oppositie.
Gedachte was toen vrij alleen op deze manier, vandaar dat het nooit schreef zich helemaal uit
behalve op de boeken genaamd gebouwen.
Dacht, onder de vorm van een bouwwerk, zou kunnen hebben aanschouwd zich verbrand in de publieke
plein door de handen van de beul, in zijn handschrift vorm, als het was
voldoende onvoorzichtig aldus risico zelf;
denken, zoals de deur van een kerk zou zijn geweest een toeschouwer van de straf van de
denken als een boek.
Na dus alleen deze bron, metselwerk, met het oog op zijn weg naar het licht, gooide
zich daarop uit alle windstreken.
Vandaar de enorme hoeveelheid van kathedralen die zijn bedekt Europa - een nummer, zodat
wonderbaarlijke dat men nauwelijks kan geloven, zelfs na te laten controleren.
Al het materiaal krachten, alle intellectuele krachten van de samenleving geconvergeerde
naar hetzelfde punt: architectuur.
Op deze manier, onder het voorwendsel van het bouwen van kerken tot God, was de kunst ontwikkeld
In de prachtige proporties. Dan degene die werd geboren een dichter werd een
architect.
Genius, verspreid in de ***, onderdrukt in elk kwartaal onder het feodalisme als onder een
testudo van koperen schilden, het vinden geen probleem, behalve in de richting van
architectuur, - ontsprongen door die
kunst, en zijn Iliads nam de vorm van kathedralen.
Alle andere kunsten gehoorzaamde, en plaatste zich onder de tucht van
architectuur.
Zij waren de arbeiders van het grote werk.
De architect, de dichter, de meester, samengevat in zijn persoon de sculptuur, die gesneden
zijn gevels, schilderen, die zijn ramen verlicht, muziek die hij klokken ingesteld op
pellen, en blies in zijn organen.
Er was niets tot een slechte poëzie, - eigenlijk, dat die volhardde in
vegeteren in handschriften, - dat was niet gedwongen, om iets van te maken
zelf, om te komen en frame zelf in de
bouwwerk in de vorm van een hymne of een van proza; hetzelfde deel, immers de
tragedies van Aeschylus had gespeeld in de priesterlijke festivals van Griekenland; Genesis, in
de tempel van Salomo.
Dus, tot de tijd van Gutenberg, de architectuur is de voornaamste schrijven, de
universele schrijven.
In dat boek graniet, begonnen door de Oriënt, voortgezet door de Griekse en Romeinse oudheid, de
Middeleeuwen schreef de laatste pagina.
Bovendien is dit fenomeen van een architectuur van de mensen na een
architectuur van kaste, die we zojuist hebben geobserveerd in de Middeleeuwen, is
gereproduceerd met elke analoge beweging in
de menselijke intelligentie op de andere grote tijdperken van de geschiedenis.
Dus, om hier te verkondigen slechts summier, een wet die het zou moeten
volumes te ontwikkelen: in de hoge Oosten, de bakermat van de primitieve tijden, na Hindoo
architectuur kwam Fenicische architectuur,
dat de weelderige moeder van Arabische architectuur, in de oudheid, na de Egyptische
architectuur, waarvan de Etruskische stijl en cyclopische monumenten zijn, maar een soort,
kwam de Griekse architectuur (waarvan de Romeinse
stijl is slechts een voortzetting), toeslag met de Carthaagse koepel, in de moderne
keer, na Romaanse bouwkunst kwam gotische architectuur.
En door het scheiden zijn er drie series in hun samenstellende delen, zullen we vinden in de
drie oudste zussen, Hindoo architectuur, de Egyptische architectuur, Romaanse
architectuur, hetzelfde symbool, dat wil
zeggen, theocratie, kaste, eenheid, dogma, mythe, God, en voor de drie jongere zusjes,
Fenicische architectuur, de Griekse architectuur, gotische architectuur,
wat toch, misschien wel de
verscheidenheid aan vormen die inherent zijn aan hun aard, dezelfde betekenis ook, dat wil
zeggen, vrijheid, de mensen, man.
In de Hindoe-, Egyptische of Romaanse architectuur, voelt men de priester niets
maar de priester, of hij noemt zichzelf brahmaan, magische, of paus.
Het is niet hetzelfde in de architectuur van het volk.
Ze zijn rijker en minder heilig.
In de Fenicische, voelt men de koopman, in de Griekse, de republikeinse, in de
Gothic, de burger.
De algemene kenmerken van alle theocratische architectuur zijn onveranderlijkheid,
gruwel van de vooruitgang, het behoud van traditionele lijnen, de inwijding van de
primitieve types, de constante buigen van
alle vormen van mensen en van de natuur om de onbegrijpelijke grillen van het symbool.
Dit zijn donkere boeken, die de aanzet gaf alleen weet te ontcijferen.
Bovendien, elke vorm, elke misvorming zelfs, is er een zin die hij maakt
onschendbaar.
Vraag niet van Hindoe, Egyptische, Romaanse metselwerk om hun ontwerp te hervormen, of om
het verbeteren van hun beelden. Elke poging tot het perfectioneren is een oneerbiedigheid
voor hen.
In deze architecturen lijkt het alsof de stijfheid van het dogma had verspreid over
de steen als een soort van tweede verstening.
De algemene kenmerken van populaire metselwerk, integendeel, zijn vooruitgang,
originaliteit, weelde, eeuwigdurende beweging.
Zij zijn reeds voldoende los van religie te denken van hun schoonheid, te nemen
zorg voor het, om te corrigeren zonder ontspanning hun parure van beelden of arabesken.
Ze zijn van de leeftijd.
Ze hebben iets menselijks, dat onophoudelijk ze zich vermengen met de goddelijke symbool
op grond waarvan zij nog steeds produceren.
Vandaar dat bouwwerken begrijpelijk voor iedere ziel, elke intelligentie, voor elke
verbeelding, symbolische nog steeds, maar zo makkelijk te begrijpen als de natuur.
Tussen theocratische architectuur en dit is er het verschil dat ligt tussen een
heilige taal en een vulgaire taal, tussen de hiërogliefen en kunst, tussen
Solomon en Phidias.
Als de lezer zal samenvatten wat we tot nu toe kort hebben, heel in het kort, aangegeven,
verwaarlozen duizend bewijzen en ook een duizend bezwaren van detail, zal hij worden
geleid tot dit: dat de architectuur was, tot
de vijftiende eeuw, de belangrijkste register van de mensheid, dat in dat interval geen
gedachte, die is in enige mate ingewikkelde maakte zijn verschijning in de wereld, die heeft
niet is verwerkt in een gebouw, dat elke
populaire idee, en elke religieuze wet, heeft zijn monumentale records, dat het menselijk
ras heeft, kort gezegd, had geen belangrijke gedachte, die hij niet heeft geschreven in steen.
En waarom?
Omdat elke gedachte, hetzij filosofische of religieuze, is geïnteresseerd in het bestendigen van
zelf, want het idee dat heeft verplaatst een generatie wil bewegen ook anderen,
en laat een spoor.
Nu, wat een precaire onsterfelijkheid is dat van het manuscript!
Hoeveel meer solide, duurzaam, onverzettelijke, is een boek van steen!
Met het oog op het geschreven woord te vernietigen, een zaklamp en een Turk zijn voldoende.
Te slopen de geconstrueerde woord, een sociale revolutie, een revolutie zijn aardse
vereist.
De barbaren gepasseerd het Colosseum, de zondvloed, misschien gepasseerd de
Piramides. In de vijftiende eeuw alles
veranderingen.
Het menselijk denken ontdekt een manier van bestendigen zelf, niet alleen duurzamer
en meer weerstand bieden dan de architectuur, maar nog meer eenvoudig en gemakkelijk.
Architectuur is onttroond.
Gutenberg's brieven van lood staan op het Orpheus de brieven van steen vervangen.
De uitvinding van de boekdrukkunst is de grootste gebeurtenis in de geschiedenis.
Het is de moeder van de revolutie.
Het is de manier van uitdrukken van de mensheid die is volledig vernieuwd, het is menselijk
dacht strippen uit een vorm en een ander aan te trekken, het is de volledige en definitieve
verandering van de huid van die symbolische slang
die sinds de dagen van Adam heeft vertegenwoordigd intelligentie.
In de gedrukte vorm, het denken is meer onvergankelijk dan ooit, het is vluchtig,
onweerstaanbaar, onverwoestbaar.
Het is vermengd met de lucht. In de dagen van de architectuur maakte een
berg van zichzelf, en nam krachtige bezit van een eeuw en een plaats.
Nu zet zich in een zwerm vogels, verstrooit zich aan de vier winden,
en neemt alle punten van lucht en ruimte in een keer.
We herhalen, die niet inzien dat in deze vorm is het veel meer onuitwisbare?
Het vaste stof werd, is het leven. Het gaat van de duur in de tijd naar
onsterfelijkheid.
Men kan slopen een ***, hoe kan een alomtegenwoordigheid roeien?
Als er een overstroming komt, zal de bergen lang zijn verdwenen onder de golven, terwijl de
de vogels nog steeds over vliegen en als een ark drijft op het oppervlak van
de ramp, zij zullen uitstappen daarop,
zal drijven met het, zal aanwezig zijn met het in het wegebben van de wateren, en de nieuwe
wereld die blijkt uit deze chaos zal, ziet op haar ontwaken, de gedachte aan
de wereld die ondergedompeld geweest stijgende erboven, gevleugelde en wonen.
En wanneer men merkt op dat deze wijze van uitdrukking is niet alleen de meest
conservatief, maar ook de meest simpele, de meest geschikte, de meest praktische voor
alle, wanneer men bedenkt dat het niet
slepen na het volumineuze bagage, en niet in beweging een zwaar apparaat, wanneer een
vergelijkt dacht gedwongen om zichzelf te transformeren in een gebouw, in te voeren
beweging vier of vijf andere kunsten en tonnen
goud, een hele berg van stenen, een heel bos van hout-werk, een hele natie van
werklieden; wanneer men vergelijkt het met de gedachte die overgaat in een boek, en waarvoor
een kleine paper, een beetje inkt, en een pen
voldoende zijn, - hoe kan men verbaasd dat de menselijke intelligentie moet hebben verlaten
architectuur om af te drukken?
Abrupt Snijd de primitieve bedding van een rivier met een gracht uitgeholde onder het niveau,
en de rivier zal woestijn zijn bed.
Ziet hoe, te beginnen met de ontdekking van de boekdrukkunst, architectuur afsterft weinig
bij beetje, wordt levenloos en naakt.
Hoe men het water zinken voelt, het sap vertrekken, de gedachte aan de tijd en van de
de mensen die zich terugtrekken uit het!
De kou is bijna onmerkbaar in de vijftiende eeuw, de pers is, zoals nog
te zwak, en op de meeste, put uit krachtige architectuur een overvloed aan
het leven.
Maar in de praktijk te beginnen met de zestiende eeuw, de ziekte van
architectuur is te zien, het is niet meer de uitdrukking van de maatschappij, het wordt
klassieke kunst in een ellendige wijze; uit
wordt Gallische, Europees, inheems, wordt het Griekse en Romeinse, van waar is
en modern, wordt het pseudo-klassieker. Het is deze decadentie, genaamd de
Renaissance.
Een prachtige decadentie, maar voor de oude gotische genie, dat de zon waarin
achter de gigantische druk van Mayence, nog steeds dringt een tijdje langer met zijn stralen
dat hele hybride stapel Latijn arcades en Corinthische zuilen.
Het is dat de ondergaande zon die we fout voor de dageraad.
Desalniettemin, vanaf het moment dat de architectuur is niets meer, maar een
kunst als elke andere, zodra deze is niet langer het totale kunst, de soevereine kunst,
de tiran kunst, - het heeft niet langer de macht om de andere kunsten te behouden.
Zodat zij zich emanciperen, het juk van de architect, en neem zelf
af, elk in zijn eigen richting.
Elk van hen krijgt door deze scheiding. Isolatie aggrandizes alles.
Sculptuur wordt beeldhouwwerken, het beeld handel wordt het schilderen, de canon wordt muziek.
Men zou uitspreken een rijk uiteengereten bij de dood van haar Alexander,
en waarvan de provincies worden koninkrijken.
Vandaar dat Raphael, Michael Angelo, Jean Goujon, Palestrina, die pracht van het verblindende
zestiende eeuw. Dacht emancipeert zich in alle
richtingen op hetzelfde moment als de kunsten.
De boog-ketters van de Middeleeuwen had al grote incisies in
Katholicisme. De zestiende eeuw breekt religieuze
eenheid.
Vóór de uitvinding van de boekdrukkunst, zou de hervorming slechts zijn geweest een schisma; afdrukken
omgezet in een revolutie. Weg te nemen de pers; ketterij is ontzenuwd.
Of het nu gaat Voorzienigheid of Fate, Gutenberg is de voorloper van Luther.
Niettemin, als de zon van de middeleeuwen volledig is ingesteld, wanneer de gotische
genie is voor altijd uitgestorven op de horizon, de architectuur dim groeit, verliest zijn kleur,
wordt meer en meer uitgewist.
Het gedrukte boek, de knagende worm van het gebouw, zuigt en verslindt het.
Het wordt kaal, ontdaan van zijn bladeren, en groeit zichtbaar uitgehongerd.
Het kleine is, is slecht, het is niets.
Het is niet langer iets uitdrukt, zelfs niet de herinnering van de kunst van een andere tijd.
Teruggebracht tot zichzelf, verlaten door de andere kunsten, omdat het menselijk denken is verlaten
het, het roept knoeiers in plaats van kunstenaars.
Glas vervangt de geschilderde ramen.
De steenhouwer de opvolger van de beeldhouwer. Vaarwel alle sap, alle originaliteit, alle
het leven, alle intelligentie. Het sleept mee, een betreurenswaardige workshop
bedelmonnik, van kopie tot kopie.
Michael Angelo, die, zonder twijfel, ook gevoeld in de zestiende eeuw, dat het stervende was,
had een laatste idee, een idee van de wanhoop. Dat de Titan van de kunst stapelde het Pantheon op de
Parthenon, en maakte Sint-Peter's in Rome.
Een groot werk, dat verdiende te blijven uniek, de laatste originaliteit van
architectuur, de ondertekening van een gigantische kunstenaar aan de onderkant van de kolossale
register van de steen, die voor altijd gesloten was.
Met Michael Angelo dood, wat betekent dit ellendige architectuur, die overleefde
zich in de toestand van een spook, doen? Het duurt Sint-Peter in Rome, kopieert het en
parodieën het.
Het is een manie. Het is jammer.
Elke eeuw heeft zijn Sint-Peter's van Rome, in de zeventiende eeuw, de Val-de-
Genade, in de achttiende, Sainte-Geneviève.
Elk land heeft zijn Sint-Peter's van Rome. Londen heeft een;-Petersburg heeft nog een andere;
Parijs heeft twee of drie.
De onbeduidende testament, de laatste kindsheid van een afgeleefde grote kunst terug te vallen
in de kinderschoenen voordat hij sterft.
Indien, in plaats van de karakteristieke monumenten die we zojuist hebben beschreven, hebben we
onderzoekt de algemene aspect van kunst uit de zestiende tot de achttiende eeuw, we
Let op de dezelfde verschijnselen van verval en tering.
Beginnend met Francois II., De architecturale vorm van het gebouw uitwist
zich meer en meer, en laat de geometrische vorm, net als de botstructuur
van een uitgehongerd ongeldig, te worden prominent.
De fijne lijnen van de kunst te geven manier om de koude en onverbiddelijke regels van de geometrie.
Een bouwwerk is niet langer een gebouw, het is een veelvlak.
Ondertussen, architectuur wordt gekweld in haar strijd te verbergen deze naaktheid.
Kijk naar de Griekse fronton opgeschreven op de Romeinse fronton, en vice versa.
Het is nog steeds het Pantheon op het Parthenon: Saint-Peter van Rome.
Hier zijn de bakstenen huizen van Henri IV, met hun stenen hoeken;. De Place Royale,
de Place Dauphine.
Hier zijn de kerken van Lodewijk XIII., Zware, gedrongen, gedrongen, druk samen,
geladen met een koepel als een bult.
Hier is de Mazarin architectuur, de ellendige Italiaanse pasticcio van de vier
Naties.
Hier zijn de paleizen van Lodewijk XIV., Lange barakken voor hovelingen, stijve, koude,
vermoeiend.
Hier, ten slotte, is Louis XV., Met chiccory bladeren en vermicelli, en al de wratten,
en al de schimmels, die ontsieren dat afgeleefd, tandeloos, en koket oude
architectuur.
Van Francois II. aan Lodewijk XV., is het kwaad toegenomen in geometrische progressie.
Kunst heeft niets meer, maar de huid op zijn botten.
Het is jammerlijk vergaan.
Ondertussen wordt het wat te drukken? Al het leven dat is het verlaten van de architectuur
komt aan. In verhouding als architectuur ebt,
afdrukken zwelt en groeit.
Dat het kapitaal van de krachten die het menselijk denken was geweest besteden in gebouwen, is het
voortaan besteedt in boeken.
Dus, uit de zestiende eeuw verder, de pers, verhoogd tot het niveau van de rottende
architectuur, stelt mee en doodt.
In de zeventiende eeuw is het al voldoende de soevereine, voldoende
triomfantelijk, genoegzaam is bewezen haar overwinning, te geven aan de wereld het feest van
een grote literaire eeuw.
In de achttiende, die rustte voor een lange tijd aan het hof van Lodewijk XIV., Het
grijpt weer de oude zwaard van Luther, zet het in de hand van Voltaire, en riet
onstuimig aan de aanval van die oude
Europa, waarvan de architectonische uitdrukking het is al gedood.
Op het moment dat de achttiende eeuw tot een einde komt, heeft het vernietigd
alles.
In de negentiende, begint het te reconstrueren.
Nu vragen wij, welke van de drie kunsten heeft echt vertegenwoordigd menselijk denken voor de
afgelopen drie eeuwen? wat zich vertaalt het? die uitdrukking niet alleen de literaire en
scholastische grillen, maar de grote,
diepe, universele beweging? die superposes zich voortdurend, zonder een
breken, zonder een gat, op het menselijk ras, dat een monster wandelingen met een duizend
benen -? Architecture of af te drukken?
Het afdrukken.
Laat de lezer vergis je niet, de architectuur is dood; onherroepelijk gedood
door het gedrukte boek, - gedood omdat het duurt voor een kortere tijd, - gedood omdat de
het kost meer.
Elke kathedraal staat voor miljoenen.
Laat de lezer nu stel je voor wat een investering van fondsen zou het nodig heeft om
herschrijven van de architectonische boek om duizenden gebouwen veroorzaken zwerm eens meer
op de bodem; om terug te keren tot die tijdperken
toen de menigte van de monumenten was zodanig, volgens de verklaring van een oog
getuige, "dat men zou gezegd hebben dat de wereld in zichzelf te schudden, had afgeworpen zijn
oude kleding om zich te bedekken met een wit kleed van kerken. "
Erat Enim ut si mundus, ipse excutiendo Semet, rejecta vetustate, candida
ecclesiarum Vestem indueret.
(Glaber RADOLPHUS.) Een boek is zo snel gemaakt, de kosten zo weinig,
en kan zo ver gaan! Hoe kan het verbazen ons dat alle menselijke
dacht stroomt in dit kanaal?
Dit betekent niet dat architectuur nog steeds niet een mooi monument hebben, een geïsoleerde
meesterwerk, hier en daar.
We kunnen nog steeds van tijd tot tijd, onder het bewind van de boekdrukkunst, een column die ik
veronderstellen, door een heel leger van gesmolten kanon, want we hadden onder het bewind van
architectuur, Iliads en Romanceros,
Mahabahrata, en Nibelungen Lieds, gemaakt door een heel volk, met Rhapsodies opgestapeld
en samen gesmolten.
De grote ongeval van een architect van de genie kan gebeuren in de twintigste eeuw,
zoals die van Dante in de dertiende.
Maar de architectuur zal niet langer de sociale kunst, de collectieve kunst, de
dominerende kunst.
De grootse gedicht, de grote gebouw, de grote werken van de mensheid zal niet langer worden
gebouwd: het zal worden afgedrukt.
En voortaan moet als architectuur per ongeluk opnieuw voordoen, zal het niet meer
zijn meesteres.
Het zal worden ondergeschikt aan de wet van de literatuur, die vroeger de wet ontvangen
van. De respectieve standpunten van de twee kunsten
zullen worden omgekeerd.
Het is zeker dat in de architectonische tijdperken, de gedichten, zeldzame het waar is, lijken de
monumenten. In India, is Vyasa vertakking, vreemd,
ondoordringbaar als een pagode.
In Egyptische Orient, poëzie is net als de gebouwen, pracht en rust van
lijn; in antieke Griekenland, schoonheid, sereniteit, rust, in het christelijke Europa, de Katholieke
majesteit, de populaire naïviteit, de rijke en
weelderige vegetatie van een tijdperk van vernieuwing.
De Bijbel lijkt op de piramides, de Ilias, het Parthenon, Homer, Phidias.
Dante in de dertiende eeuw is de laatste romaanse kerk, Shakespeare in de
zestiende, de laatste gotische kathedraal.
Dus, kort samengevat wat we tot nu toe hebben gezegd, op een wijze die noodzakelijk is
onvolledig en verminkt, het menselijk ras heeft twee boeken, twee registers, twee
testamenten: metselwerk en afdrukken, de bijbel van de steen en de Bijbel van papier.
Geen twijfel, wanneer een van deze twee bijbels overweegt, legde zo ruim te openen in de
eeuwen, is het toegestaan te betreuren de zichtbare majesteit van het schrijven van graniet,
die gigantische alfabetten geformuleerd in
colonnades, in hoogspanningsmasten, in obelisken, dat soort menselijke bergen die de cover
wereld en het verleden, uit de piramide naar de klokkentoren, van Cheops naar Strasburg.
Het verleden moet herlezen op deze pagina's van marmer.
Dit boek, geschreven door de architectuur, moet worden bewonderd en onophoudelijk bekeek, maar de
grandeur van het gebouw, die druk bouwt op zijn beurt mag niet worden ontkend.
Dat gebouw is kolossaal.
Sommige samensteller van de statistieken heeft berekend, dat als alle volumes die zijn uitgegeven
van de pers sinds dag Gutenberg's zouden worden gestapeld een op de andere, dan zouden ze
vullen de ruimte tussen de aarde en de
maan, maar het is niet dat soort grandeur van die we wilden spreken.
Niettemin, wanneer men probeert te verzamelen om in je geest een uitgebreid beeld van de
totaal producten van de boekdrukkunst tot op onze dagen, niet dat de totale lijkt ons als
een immense constructie, rust op de
hele wereld, waarbij de mensheid zwoegen zonder rust, en waarvan de monsterlijke
crest is verloren in de diepe nevelen van de toekomst?
Het is de mierenhoop van intelligentie.
Het is de korf waarheen alle verbeelding, die gouden bijen, komen met hun
honing. Het gebouw heeft een duizend verhalen.
Hier en daar een aanschouwt op zijn trappen de sombere spelonken van de wetenschap
die doorboren het interieur.
Overal op het oppervlak, de kunst oorzaken zijn arabesken, rozetten, en veters gedijen
weelderig voor de ogen.
Daar elk individueel werk, hoe grillig en geïsoleerd ook mag lijken, is
zijn plaats en de projectie. Harmonie resultaten van het geheel.
Van de kathedraal van Shakespeare tot de moskee van Byron, een duizend kleine bel
torens zijn opgestapeld pell-mell boven deze metropool van de universele gedachte.
Aan de basis zijn geschreven enkele oude titels van de mensheid, die de architectuur niet had
geregistreerd.
Aan de linkerkant van de ingang is vastgesteld het oude bas-reliëf, in wit marmer, van de
Homer, naar rechts, de polyglot Bijbel rears zijn zeven koppen.
De Hydra van de Romancero en enkele andere hybride vormen, de Veda's en de Nibelungen
borstel verder. Maar de verbazingwekkende gebouw nog
nog niet voltooid.
De pers, dat de reusachtige machine, die onophoudelijk pompt alle intellectuele sap
van de samenleving, boert weer zonder pauze verse materialen voor haar werk.
Het hele menselijke ras is op de steigers.
Elke geest is een metselaar. De nederigste vult zijn gat, of plaatsen zijn
steen.
Retif de le Bretonne brengt zijn hod van gips.
Elke dag een nieuwe koers stijgt.
Onafhankelijk van de originele en de individuele bijdrage van elke schrijver,
Er zijn collectieve contingenten.
De achttiende eeuw geeft de encyclopedie, de revolutie geeft de
Belgisch.
Voorwaar, het is een constructie die toeneemt en de palen in eindeloze spiralen;
zijn er ook spraakverwarring, onophoudelijke activiteit, onvermoeibare arbeid,
graag concurrentie van de hele mensheid, toevlucht
beloofde intelligentie, een nieuwe zondvloed tegen een overloop van barbaren.
Het is de tweede toren van Babel van het menselijk ras.