Tip:
Highlight text to annotate it
X
Jones: Welkom bij de masterclass trombone
voor het YouTube Symfonie Orkest.
Mijn naam is Katie Jones,
en ik ben de plaatsvervangend trombonist
van het London Symphony Orchestra.
Het eerste fragment waarover we het vandaag gaan hebben
is de 'Walkürenritt' van Wagner,
afkomstig uit zijn opera 'Die Walkure.'
Al vanaf mijn schooltijd en gedurende mijn professionele carrière
is dit stuk voortdurend vereist geweest voor audities.
Hij was een van de eerste componisten die de trombone
in een melodische context gebruikte,
en niet binnen religieuze muziek of koormuziek.
Ik geef nu enkele tips voor het benaderen van het fragment.
Luister naar een paar opnamen als het even mogelijk is.
Onderzoek hoe de trombone
in het geheel van de compositie past.
De snaarinstrumenten hebben veel snelle passages met zestiende noten
in dit stuk,
dus is er geen speelruimte
of rubato in onze melodie.
Houd het geluid stevig en vol
zonder dat het broos of hard wordt,
en articuleer die lage zestiende noot goed,
anders komt deze niet door over de compositie.
[Walkürenritt]
En als je je afvraagt hoe je in vredesnaam kunt proberen
de manier waarop je het speelt, te verbeteren
of zelfs de manier waarop ik het speel,
probeer dan het ritme onder te verdelen.
Probeer het helemaal in zestienden te spelen.
Bijvoorbeeld...
[speelt zestiende noten]
Zodat het ritme-- je zorgt er zo voor
dat je je schuif heel snel beweegt
tussen de gepunteerde achtste en de zestiende noot.
Je kunt deze melodie ook in driekwartsmaat proberen.
[speelt de Walkürenritt in driekwartsmaat]
En dat legt de nadruk
op een andere noot in de frase,
en dat betekent dat je goed kunt horen hoe je stemming uitvalt.
Als je problemen hebt met het coördineren van je schuif
en je tong, probeer je het eens heel langzaam
door kort en hard te blazen in het instrument,
of je kunt proberen het door te zingen.
Bijvoorbeeld... [puft ritmisch]
Zo weet je zeker dat je je lucht gebruikt
aan het begin van elke noot,
en dat de tong precies doet wat hij moet doen.
Het volgende fragment waarover ik het ga hebben
is de 'Hongaarse mars' van Berlioz uit 'De verdoemenis van Faust.'
Naar het schijnt had Berlioz
deze 'Hongaarse mars' al geschreven
voordat hij 'De verdoemenis van Faust' schreef,
en daarom speelt 'De verdoemenis van Faust'
zich van begin tot eind in Hongarije af.
Berlioz was er in Frankrijk in de tijd van de compositie aan gewend
om kleinere trombones te gebruiken
dan in Duitsland,
en waarschijnlijk kleinere dan die waarop jij nu speelt.
Soms is het een goed idee om Berlioz te spelen
op een klein instrument.
Ik deed dit bijvoorbeeld bij de 'Symphonie Fantastique',
eerder deze zomer.
Berlioz was echter naar het schijnt
niet echt een fan van de alttrombone,
en vond dat de meeste competente spelers
de noten uit een tenortrombone moesten kunnen halen.
Hij gaf sterk de voorkeur aan het geluid van een tenortrombone.
Bij dit fragment gaat het om de onderverdeling.
Dat je niet te laat bent bij die snelle noten
en dat je let op de stemming,
het verschil tussen de halve tonen
en de hele tonen.
[Hongaarse mars]
Je kunt ook dit stuk,
net als het stuk van Wagner,
uit zijn ritmische context halen.
Dit werpt een nieuw licht op
het verschil tussen de halve tonen
en de hele tonen, zoals ik al zei.
Probeer het bijvoorbeeld eens in dit ritme te spelen.
[langzamer ritme]
Twee achtste noten en dan een kwartnoot.
En je kunt dat ritme op dezelfde manier omkeren--
kwartnoot, en dan twee achtste noten--
of alles op basis van triolen spelen.
En dit werpt een helder licht
op je--op onzuiverheid die kan optreden.
Ik heb hier zeker gebruik van gemaakt bij het oefenen
voor dit optreden van vandaag.
Je moet ook de rest van het orkest goed kunnen horen
tijdens je maten rust.
Een fragment spelen met maten rust is altijd lastig.
Houd dat tempo goed in je hoofd.
Ik wil graag een paar opmerkingen maken
over het stuk van Ferdinand David.
Er bestaan verschillende edities van dit stuk,
en er bestaat onenigheid over de ritmes.
Geef in je video aan welke editie je gebruikt
zodat wij dat weten.
Dit stuk is je kans om muzikaal te schitteren,
om iets interessants te laten zien.
Denk eraan dat alle muziek ergens naartoe gaat
of ergens vandaan komt.
Je moet de begeleiding echt in je hoofd horen,
want ik denk niet dat je een begeleider zult hebben.
En speel niet alleen het hele stuk keer op keer door
wanneer je het oefent.
Haal de moeilijkste maten uit hun context
en oefen ze afzonderlijk,
en verander bijvoorbeeld de ritmes
zodat je jezelf dwingt om de partij op een andere manier te horen.
Het laatste fragment waarover we het vandaag gaan hebben
is de derde symfonie van Schumann.
Ik speel dit altijd liever op de alttrombone,
maar als je die niet hebt, word je er niet voor gestraft
als je het stuk op een tenortrombone speelt.
Schumann liet zich naar het schijnt inspireren door scènes
langs de rivier de Rijn
toen hij zijn derde symfonie schreef,
en vooral het vierde deel
schijnt de prachtige kathedraal van Keulen voor te stellen.
Dit zou heel gepast zijn geweest, want in de negentiende eeuw
werden trombones vooral gebruikt voor religieuze muziek
en in een koorachtige stijl.
Alle individuele delen van de trombonesectie
vallen min of meer binnen het bereik van een stem
en de overheersende harmonie
wordt binnen de trombonesectie ontwikkeld.
Je moet natuurlijk zelf je individuele toonhoogte bewaken,
maar wanneer je eenmaal in het orkest komt,
moet je ook naar de rest van de sectie luisteren
en waar je noot binnen het akkoord valt.
Speel dit fragment zo soepel als je maar kunt.
Houd de noten aan voor hun volledige lengte
voordat je de schuif verplaatst.
En concentreer je niet te hard op de hoogste Es.
Die is niet de climax van de frase.
[Derde symfonie van Schumann]
Wanneer ik dit stuk ga spelen,
of de Tuba Mirum uit het Requiem van Mozart,
probeer ik deze altijd nog langzamer
te oefenen dan je denkt
dat je ze gaat spelen
en nog zachter dan je weet
dat je ze in het orkest zult moeten spelen.
Dit haalt je uit je comfortzone,
en wanneer je eenmaal in het orkest komt,
voelt het hopelijk gemakkelijker.
Hartelijk dank voor het kijken naar deze masterclass
voor het YouTube Symfonie Orkest.
Ik hoop dat je in ieder geval een deel van wat ik heb verteld
nuttig vindt voor het voorbereiden van je auditie.
Ik kijk ernaar uit om heel binnenkort
de video's te zien,
dus veel succes met je auditie.