Tip:
Highlight text to annotate it
X
Pyatt: Hallo, welkom bij de masterclass voor hoorn
voor het YouTube Symfonie Orkest.
Ik ben David Pyatt,
en ik speel eerste hoorn
bij het London Symphony Orchestra.
Dit fragment bestaat uit twee delen.
We beginnen met het spelen van de fundering voor de harmonie
die door de rest van het orkest wordt gespeeld,
voornamelijk door de houtblazers.
Daarna begint de werkelijke solo,
bij maat 90.
Het eerste gedeelte moet je zacht spelen.
Pianiss-- Gemarkeerd als pianissimo.
Maar zorg wel dat je hoorbaar bent.
[speelt]
* *
Op dit punt start de werkelijke solo.
Nu even over deze zeer lage tonen.
Zorg er altijd voor,
dat je genoeg lucht hebt om door te kunnen spelen
wanneer je gaat voor de lage F.
En, denk er ook aan dat elk van deze tonen
duidelijk moet worden gespeeld,
dus probeer te voorkomen dat je
tijdens het fragment klanken inslikt.
Bij maat 90 begint dan de werkelijke solo.
In dit gedeelte is correct ademhalen een van de grootste obstakels.
Probeer niet na elke maat of na elke twee maten
adem te halen,
want dan ga je waarschijnlijk hyperventileren.
[speelt]
* *
Ik haal graag adem
in maat 94,
op de eerste achtste rust,
en doe dit snel,
en haal vervolgens adem tijdens de tweede achtste rust,
het is een rust van een achtste, dus haal maar diep adem,
dan kun je hopelijk door zonder adem te halen
tussen maat 95 en 96,
en kun je doorblazen van repetitieletter G naar de As
zonder de frase te hoeven doorbreken.
Deze beroemde passage met toonladders
is voor de vierde hoorn van groot belang,
dus neem hier de tijd voor.
Maak het zo mooi en muzikaal als je kunt.
Geniet van de muziek.
Dit is een solo voor de eerste hoorn.
Een traditioneel, uitbundig geschreven stuk voor het instrument.
Dit zorgt wel voor enkele problemen.
Als eerste je ademhaling,
en als tweede je uithoudingsvermogen.
Vaak houden deze twee elementen verband met elkaar,
dus wanneer je tijdens dit stuk ademhaalt,
moet je ervoor zorgen
dat je op geen enkele manier
gespannen ademhaalt,
zorg ervoor dat je
je keel zo veel mogelijk ontspant.
Pas op voor spanning in je keel
wanneer je ademhaalt.
Als je dus ... [snakt naar adem]
of op een andere manier, hoorbaar ademhaalt,
ontspan je je keel, en probeer je het opnieuw.
Probeer met een soort van holle klank adem te halen...
zo krijg je zo veel mogelijk lucht binnen
in zo min mogelijk tijd
en met zo min mogelijk spanning.
Ik heb nog een goede tip voor het spelen van dit stuk,
en voor elk stuk waarvoor uithoudingsvermogen nodig is,
zorg ervoor dat je je linkerarm
zo ontspannen mogelijk houdt.
Makkelijker gezegd dan gedaan wanneer de spanning oploopt.
[speelt]
* *
Een van de redenen
dat dit fragment moeilijk te spelen is
is dat je adem moet halen in het midden van de frases.
Het is heel verleidelijk de noten af te kappen voordat je ademhaalt.
[speelt]
* *
Wat je ook doet,
probeer er voor te zorgen
dat je elke noot uitspeelt voordat je ademhaalt
zo mooi je kunt,
geef jezelf wel de tijd een goede teug lucht te nemen
zodat je niet te laat bent voor de volgende opmaat.
De dynamiek in dit stuk
is best intens voor een solo.
Ik zou die piano dolce bovenaan
maar met een korreltje zout nemen
en een mooie mezzo-piano spelen.
Het is een solo,
en je moet het tegen de strijkers opnemen.
Dit geldt ook voor de mezzo-forte.
Als je een verschil wilt aangeven
tussen piano en mezzo-forte,
kun je de mezzo-forte iets harder spelen.
Tussen de rusten in maat 27
staan crescendotekens.
Vaak wordt er een dimuendo
gespeeld op de twee gepauzeerde noten,
maar dit kun je zelf bepalen.
In het laatste gedeelte speel je weer piano,
en gaat het over in samenspel met het volledige orkest.
Het volgende fragment dat we vandaag behandelen
is Till Eulenspiegels lustige Streiche,
het beroemde hoorngeschal
aan het begin van dit prachtige stuk.
Neem de tijd voor het eerste geschal.
Geniet van de accentverschuivingen.
Maar denk eraan dat je piano begint.
En wanneer je het geschal herhaalt,
speel je deze mezzo-forte.
Deze herhaling wordt normaal gesproken
flink wat sneller gespeeld.
Andere dingen waar je in dit fragment op moet letten,
is het behouden van de zuiverheid van het geluid
wanneer je het lage register bereikt.
Je kunt snel pompeus worden wanneer je zo laag speelt,
dus probeer de noten zuiver, mooi en op toon te blijven spelen.
[speelt]
* *
Dank je voor het bekijken van de masterclass voor hoorn
voor het YouTube Symfonie Orkest.
Nou, ik hoop dat je geniet van het spelen van je auditie,
en zie de inzendingen graag tegemoet.
Dank je wel.